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“我与我的‘浩瀚宇宙’” “紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展”参展匠人小记

水吉镇2024-07-01水吉新闻人已围观

简介“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起。”北宋名臣范仲淹《斗茶歌》为我们描绘出了一幅栩栩如生的斗茶场景。27日起，走进中国国家博物馆南6/7展厅，“紫玉瓯心——中国建...

“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起。”北宋名臣范仲淹《斗茶歌》为我们描绘出了一幅栩栩如生的斗茶场景。

27日起，走进中国国家博物馆南6/7展厅，“紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展”，135件古代建窑建盏及相关文物，298件当代建窑工艺品，分别从“古韵悠长”“啜英咀华”“星河流转”“匠心独运”“薪火相传”五个单元，系统全面地展示建窑建盏的历史文化、艺术价值和工艺创造。

一盏一世界。在微观世界里，每一只建盏的斑纹都是不一样的，或如星河，如鸾凤，如花瓣。每个盏里，都盛装着匠人们的浩瀚宇宙。为了参加“紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展”，38位建阳建盏匠人赴京参展。

展馆内，国家非物质文化遗产项目建窑建盏技艺代表性传承人孙建兴站在他的油滴作品《众星捧月》前，久久凝望：“时隔22年，我的盏又来到了国博。”2002年，经陶瓷研究学者推荐，孙建兴的《仿宋建窑油滴天目盏》《仿宋建窑兔毫天目盏》被当时的中国历史博物馆收藏（2003年，中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并为中国国家博物馆）。

本次展出的《众星捧月》可谓建盏中的“明星”。2017年，金砖五国峰会在厦门举行，孙建兴的作品《众星捧月》礼盒之《星空油滴建盏》被作为礼品，在会上大展国盏之风采。建盏自此吸引着更多人探究，也掀起一股制盏热潮。

孙建兴参展作品《众星捧月》（展位：第五单元薪火相传）

孙建兴参展作品《油滴梅瓶》（展位：第三单元星河流转）

2011年，建窑建盏烧制技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。这份荣誉并非一蹴而就。孙建兴告诉记者，20世纪70年代，他刚开始制盏时，建阳的烧盏匠人屈指可数，如今，建盏从业人员已有6万人。

自元代衰弱，建窑建盏烧制技艺沉寂600余年，直至20世纪80年代才被建盏匠人“唤醒”。苏醒的技艺凝聚着数千匠人的心血，“还原”“守正”也成为多数匠人的坚持。

“如何确认黑釉描银茶盏为宋代老盏？——以水入盏，描银工艺即刻隐于水下，倾弃其水，花纹立现。”展馆中，廖成义谈起这次带来参展的《描银孔雀梅竹纹束口盏》，颇为自豪。经多年反复尝试，廖成义于去年成功烧制《描银孔雀梅竹纹束口盏》，将宋时老盏里的秘密还原出来。而他的另一件作品《供御西瓜花》也将千年前宋代帝王专宠的釉色“原汁原味”地呈现。

廖成义参展作品《描银孔雀梅竹纹束口盏》（展位：第三单元星河流转）

廖成义参展作品《柴烧西瓜花供御款》（展位：第三单元星河流转）

宋人风雅，喝茶用盏，插花用“艺”。“《宣和之觚》是花器，也是礼器。”指着展柜内自己的作品，匠人张震涛介绍，用这件作品参展，既能展现传统建盏烧制技艺，又能带大家回到宋人插花的场景。

张震涛参展作品《宣和之觚》（展位：第四单元匠心独运）

宋时风韵虽美，还原亦艰难。“这套乌金套装《相伴》，烧了10窑，出了四五万只盏，才得了能媲美宋时乌金盏的釉色。”参展匠人暨子文说。

暨子文参展作品《相伴》（展位：第五单元薪火相传）

暨子文参展作品《光》（展位：第三单元星河流转）

守正是生存的底色，创新是进步的灵魂。持续的创新，是建盏产业不断发展的必经之路。

匠人吴继兴和吴继旺两兄弟，生于、长于建窑建盏烧制技艺的发源地——建阳区水吉镇后井村，他们接过父亲吴立主的衣钵，成为“盏二代”，家中窑火不熄，油滴、兔毫、曜变等传统斑纹的建盏年年面世，创新也从未停止。“像这件《乌金花器·平安喜乐》，就是在传统釉面的基础上，器型再创新，并融入自己对生活的理解。”吴继旺说。

吴继兴参展作品《曜变点茶盏》（展位：第四单元匠心独运）

吴继兴参展作品《日月星河》（展位：第三单元星河流转）

吴继旺参展作品《乌金花器·平安喜乐》（展位：第三单元星河流转）

吴继旺参展作品《山石·宝蓝曜》（展位：第三单元星河流转）

一盏牵两岸，建盏，是两岸交流的媒介。中国建窑建盏文化展上，就有12件是台湾陶艺家的作品。“两岸有共同的文化根源，两岸匠人的文化初衷都是一样的，只有社会安康，艺术文化才会蓬勃发展。”台湾建盏匠人杨钦能说，2017年，首届建窑建盏（建阳）文化博览会召开，杨钦能前往参会，在与建阳匠人交流过程中，他诞生了烧盏新想法。本来抱着“复原”的理念去烧盏，却在无意中烧出了创新的“金沙”斑纹，经5年尝试，烧制金沙盏的技艺于去年稳定下来，金沙盏便成了杨钦能的“独门绝技”。“建盏文化博大精深，哪怕经历了上千年，建盏还一直有新的样貌，这就是它的魅力所在。”杨钦能说。